采访视频拍摄：邱绎夫
钱程、蔡金萍、高博文……上海文艺界响当当的名东说念主，滑稽、儿艺和评弹界确方丈艺术家，但他们现下却都聚在一个话剧剧组，学而不厌当起了绿叶衬红花的“碎裂演员”。两年间排演上演一场不落，两年后又再度全员回来。
这个剧组，恰是舞台剧《长恨歌》（上海话版）。
8月盛夏，上海话剧艺术中心排演厅，《长恨歌》（上海话版）再度建组复排，并将于8月29日起在上海话剧艺术中心的艺术剧院开启新一轮上演。从首演于今历经20余年，《长恨歌》还是成为上海话剧舞台常演不衰的经典。而2023年头度以上海话容貌上演的这一版《长恨歌》，更是备受原文章者王安忆认同的舞台版块。
因为要说上海话演戏，这个剧组也因此成为上话历史上险些无出其右的 “全员上海东说念主”剧组。而在这个组里，有一个被民众昵称为“三老”的超强外助组合：
伸开剩余93%一级演员
非遗格式滑稽戏国度级代表性传承东说念主
独脚戏、上海说唱上海市代表性传承东说念主
上海市曲艺家协会副主席
一级演员，导演
上海戏剧家协会副主席
中国福利会儿童艺术剧院名誉院长
一级演员
上海评弹团团长
中国曲艺家协会理事
上海曲艺家协会副主席
上海大学、上海中医药大学兼职教养
国度级非物资文化遗产代表性传承东说念主
三位不同艺术门类的院团长都聚在一个话剧剧组当演员，这在上海的戏剧舞台上,可能亦然破天荒第一次。
“三老”组合都是各自边界的献艺艺术家，平时日程满满，但却同期被一个剧组感召，不仅上演，还参与创作。舞台剧《长恨歌》（上海话版）对他们究竟劝诱力安在？他们又和话剧舞台有何人缘？上演前夜，三位村生泊长的上海艺术家，共享了各自的参演起因和感悟。
高博文：
说噱弹唱都用上，评弹和话剧一直关联很深
高博文是最早和记者“自曝”，提及“三老”这个昵称的。因为唱评弹要“噱”，他形容起剧组生计可谓绘声绘声：“剧组的小年青比拟多，是以他们都敬称咱们三个老东说念主家‘三老’。每天都会问，今天吃什么？要维护点外卖伐？上演的时候会关照，当今候场没轮到，要等一等。每天民众吃的东西也不相同，咱们三老都是油豆腐线粉汤、老鸭粉丝汤，汤汤水水、热烘烘的，他们年青东说念主就不同，吃得很洋气。”
谈笑间，高博文感叹：“我认为这些年青东说念主都很划定，执法是执法，奔放的时候也奔放。他们很懂分寸感的拿抓，上海话叫‘尺寸’。我认为这亦然咱们海派文化要紧的地点。我认为这个剧组便是很合营，一棵菜。因此舞台上民众都很光彩。”
民风了评弹上演唯有几个东说念主的轻装简行，《长恨歌》一民众子的剧组氛围，让当了几十年演员的高博文也倍感生趣。但那时加入《长恨歌》剧组，他如故被这作品本人以及这个题材劝诱。“演义、话剧致使电影，我都很早就看过，对其中的实质有很深的了解。我是在上海建立、在上海成长的70后，村生泊长的上海东说念主。”
高博文在剧中是诠释者的扮装，负责剧情的承前启后和心境转念。三幕戏三个时间的变迁，都在高博文一把三弦的说唱之间。而这个扮装，亦然这一次上海话版，为了他度身定制的。
诠释者的台词都是编剧赵耀民此前写好的，闲居话版是以旁白字幕的容貌出现。高博文加入了剧组，就尝试用评弹的“说噱”和“弹唱”来抒发。
“咱们评弹用第三东说念主称表述叫表白，用东说念主物扮装我方诠释叫咕白，一运行我就用表白和念白，把台词都用评弹的方式念出来。但既然找了评弹演员来，不唱一下，就会失色好多。”
高博文因此我方作词作曲，加入了创作，他在剧中出现了七八次，其中有三四次都是以唱的方式。他欺诈了不少评弹家数，比如蒋调、薛调，还有村歌调等等。“有的比拟诙谐，有的比拟油腻的，有的比拟典雅。但用在这个戏里，我认为是比拟妥帖稳当。”
几次演唱的作风也会确认剧中不同庚代而有不同贪图：“我要在一两分钟很短的时辰里，把评弹的说噱弹唱演都退换起来，把实质抒发的立体一些。比如40年代的，就比拟鸳鸯蝴蝶派一些；到七八十年代鼎新绽放唱词要灵动少许，那时流行跳交谊舞，我就把扫数交谊舞的这些样式把它陈设一下，比如华尔兹布鲁斯杰特巴等等。”
开场第一篇唱上海衖堂，勾起了高博文好多儿时驰念。小时候住在四川北路，衖堂里的生计对他再亲切不外。“小辰光白相‘叛躽摸摸’（捉迷藏），大衖堂小衖堂，活衖堂死衖堂，这些都是咱们估客生计的片断，诚然当今衖堂越来越少了，但我如故很多情谊。”
高博文认为，语言是城市文化的血脉构成，况且很要紧。他笑称，年青一代上海东说念主都不说上海话了，我方男儿说的最多的上海话，便是回答老父亲嘱咐的常用六字：“烦煞了”“晓得了”。
这几年沪语热，沪语文化的文艺作品也更多显现，高博文我方也创作上演过评弹《似锦》，他说，“通过文艺作品来告诉民众，上海话和上海文化，很有必要。现下沪语海派文化热，亦然一种民众对上海这片地盘、这个城市的一种爱重、留恋或者贯注。”
从评弹到话剧，高博文绝不生分。他说，两者之间关联很深、关系好多。这一次，亦然一个合作新恶果。“咱们评弹的献艺方式是跳进跳出，一直被认为是布莱希特体系的最佳的呈现。以前话剧上演多是一东说念主一角，当今也时常会一东说念主多角、跳进跳出，这亦然接纳了评弹和传统曲艺的一些特质。我难忘话剧民众黄佐临在1980年代就曾邀请咱们评弹界的蒋云仙竭诚到香港去干预布莱希特的艺术筹商会，献艺《啼笑姻缘》的选段。好多话剧名家和咱们评弹界几十年间都有相互的换取,包括焦晃竭诚跟我的竭诚都是好一又友。”
在他看来，这样跨艺术门类的交流，恰是最“海派文化”的一种体现。“所谓海派文化，便是或者融入接纳各式艺术门类，然后再呈现出来你的艺术。”
蔡金萍：
半个世纪邻居合作成真，回到舞台用沪语演戏更浮松
蔡金萍来到《长恨歌》剧组，险些莫得一分钟徜徉。接到多年好友、上话党委文书亦然驰名演员田水的邀请短信时，她正在海外和家东说念主共度退休后的第一个假期。而《长恨歌》剧组的邀请，让她十分欣喜，“回到舞台、回到艺术，我又能作念回我方想作念的事情。演戏，是一件让我卓绝欢快的事情。”
蔡金萍的资本行便是演员，在中福会儿艺职责了近50年，她取得过中国戏剧献艺最高奖梅花奖，集演员、导演、艺术处分于颓丧，在院长和艺术总监的岗亭上更是职责至退休。如今，从她依然是中福会儿童艺术剧院的名誉院长。
中福会儿艺和上话毗邻而居，当了半个世纪的邻居，蔡金萍认为来到《长恨歌》剧组，一切都是人缘，“其实那时宋庆龄先生要创办儿童艺术剧院，最早第一个找到的便是黄佐临先生，但愿他或者找到一个或者办儿童剧团东说念主来，黄先生后临了就找到咱们的第一任院长任德耀竭诚。这便是渊源。”何况我和上话好多东说念主都是一又友，包括导演周小倩，她时常和我说，这样好的演员，应该多演戏，没预料有一生动的和她合作了。
学表上演身的蔡金萍，一启齿言语，南腔北调，极为悦耳。当她提及上海话，又有了上海女性独到的嗲糯。“我亦然石库门长大的孩子，小时候生计在瑞金二路，是以《长恨歌》里描写的好多东西，都是以前我方生计里的，那些形象那种描写，都会勾起驰念，卓绝亲切。”
在剧中，蔡金萍饰演的是王琦瑶的姆妈，一个典型的上海姆妈。这样的形象，对蔡金萍再熟练不外。“小辰光住了石库门外婆家，早上念书外出，都是背着书包一都从衖堂里打呼唤畴昔，看到隔邻阿婆就叫一声。”
但即使如斯，在舞台上塑造这样的东说念主物，蔡金萍认为也并非莫得难度。“因为这个东说念主物毕竟是属于阿谁年代的。但我是一个60后。很厚心境驰念、不雅察驰念，都如故要在驰念库内部调出来，包括我我方的母亲、周围好多姆妈，她们的那种言谈行径、生计的正经，对我方不错省俭少许，对一又友那种大方，这些我认为都是我对上海阿谁时间的女性的印象。”
对蔡金萍来说，因为是沪语版，如何说上海话，成为了她塑造东说念主物的一个使劲点。“我认为从语言的角度，不错看一个社会或者时间的发展。上海话早期的语音语调，和当今的上海话是有分手的。是以我想发愤回答阿谁年龄的上海东说念主言语的方式，更羁系尖团音，发音也更紧。是以我握住会和钱程竭诚换取，向他求教。况且钱程竭诚在这个剧的方言劝诱中亦然下了大功夫的。他一听到我何处发音不准确，赶快会纪录在他的手机上，事后再发给我。”
看成演员，蔡金萍我方也感受到，用上海话演戏，嗅觉很不相同。“因为我我方是纯正的上海东说念主，是以用上海话演戏更浮松、更天然，就好像我方生计在这个舞台上。”
“一方水土它是它是一种文化，沪语的保护如故卓绝要紧的。咱们上海孩子当今也不如何说上海话。但第一轮上演，我孩子看完和我说，没预料上海话这样好听。他说我心爱这种这种交关有米说念的老早额上海闲话（很有滋味的老派上海话），以后我也要说说。”
“是以从大好意思育的角度，咱们这个剧亦然对上海话的晋升，上海其实还有好多的新上海东说念主想学上海话，通过这样一个剧来了解是很好的，我认为咱们上海话剧艺术中心作念了一件卓绝好的事情。”
钱程：
回到上话就像回娘家，让剧组说好正统的上海话
关于钱程来说，回到上海话剧艺术中心，就像是“回娘家”。从方言话剧《乌鸦与麻雀》到《家客》，钱程前前后后还是演了十部话剧。而对他来说，滑稽戏和话剧本来便是一家。“话剧最早的前身是新剧，新剧裂变后分红三个剧种，一个是话剧，一个是方言话剧，还有一个是滑稽戏，是以咱们跟话剧是同族，有血统关系的。”
他再一次回溯起两家的历史。“咱们上海滑稽剧团的前身叫作念蜜蜂滑稽剧团，由姚慕双、周柏春两位民众领衔。上世纪60年代，上海东说念主艺的黄佐临院长把蜜蜂滑稽剧团招募麾下，成为上海东说念主艺的四团。咱们有一些滑稽剧团的贵寓，于今还在东说念主艺的贵寓室。”
来到《长恨歌》剧组，一切也都显得水到渠成。因为排上海话版，需要语言劝诱。终年议论上海话又对上话卓绝熟练的钱程，理所天然成为了这个最合乎的东说念主选。除此以外，他还在剧中饰演了两个扮装，亭子间的爷叔，和来自宁波的奉帮成衣。
看成演员，两个扮装对滑稽名家钱程而言得心应手，擅长各式方言的他，在奉帮成衣的塑造上用了宁波话，在亭子间爷叔这里天然说上海话。而滑稽戏演员独到的节拍感，也能让东说念主物富足笑剧色调，职守一抖，戏院里时常满堂红。
但他也强调，“话剧和滑稽戏毕竟是两个剧种是不同的，我不行用演滑稽戏的步调带到话剧当中来，以我个东说念主的交融，话剧转变经塑造东说念主物。滑稽戏转变经夸张变形，但还有一句，便是不脱离东说念主物。”他因此总结，“演话剧，我献艺上要收少许；演滑稽戏，我献艺上要放开一些。”
相对演戏，在《长恨歌》当语言劝诱，就远莫得看上去那么浅薄舒缓。剧组诚然全员上海东说念主，但年青东说念主的上海话，却是跌跌撞撞，一运行致使没法运动读完脚本。钱程说，“年青演员和咱们之前老上海所说的话，有些语言上的民风是不同的，那要对他们进行鼎新。举个浅薄的例，当今没东说念主说‘几化’了，都说‘几许’。但咱们要回答老上海的语言。况且阿谁年代的东说念主讲话尤其羁系尖团音，卓绝是第一幕，我条款年青演员一定要把尖音团音说清楚。好多东说念主说尖团音是舞台上说的，比如评弹沪剧滑稽戏，但其实不是，那时的上海老城厢的闲居东说念主都是这样言语的。”
钱程亦然村生泊长的老上海，但他的上海话，却亦然在进滑稽剧团之后“锻真金不怕火”的。“以前我说上海话也莫得那么圭臬，但剧团有方言课，第一课教的便是如何说圭臬上海话。咱们之是以要分清尖团音，是因为尖音是有穿透力的，说尖音，坐在临了一滑的不雅众能听得清知晓爽。”
在剧组，钱程的严格是公认的，他会一字一句鼎新民众的发音。饰演王琦瑶的刘晓靓在刚排演的时候就感叹，“哦哟，钱竭诚好严格！”。但临了，通盘剧组的上海话，都在临了上演时让东说念主焕然一新。好多不雅众都感叹，没预料正统的上海话这样好听。
和好多从事上海原土文化的艺术家相同，钱程也长久忧心上海话的传承。“我和好多东说念主相同，保护上海话的神气是要紧的。要是上海话莫得了，那么上海的沪剧要没了，滑稽戏要没了。我一直说，方言好比‘姆妈在砂锅里炖腌笃鲜’，要是这碗‘腌笃鲜’没了，包含了这种地域文化、东说念主文历史，一种东说念主间的火食气也就没了。这座城市就失去了魔力，失去了上海这座城市地域的滋味。是以咱们要凭我方的力量来传承、传播、保护上海话。”
这些年，沪语文化有了热度，钱程也为之欢畅，“民众通过《长恨歌》、通过《似锦》、通过《爱情听说》，这些用上海话抒发的舞台剧、影视剧，不错听到，原来上海话是这样说的。”
文：潘妤 转载自倾盆新闻
- 敬请轻柔 -
上海话剧艺术中心·东说念主文之光上演季
确认王安忆同名长篇演义改编
舞台剧《长恨歌》（上海话版）
【故事大致】
一个女东说念主40年的情与爱，被一枝风雅而美艳的笔写得哀婉动东说念主，跌宕摇荡。舞台剧《长恨歌》确认王安忆同名长篇演义改编，将以上海话上演的容貌呈当今舞台上。
20世纪40年代，如故中学生的王琦瑶被选为“上海密斯”，从此运走运说念多舛的一世，作念了某大员的“金丝雀”，从仙女形成了真实的女东说念主。随后大员遭难，上海自若，王琦瑶成了闲居匹夫，顿似漂萍。名义的日子庸俗似水，内心的情谊潮流却从未平息，与几个男东说念主的复杂关系，铸成大错，幽怨百结，想来都是命里注定。面临时间的汪洋大海，她震悚地固守昔日的生计方式和情调，渐渐千里溺……
80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫运，与别称叫“老克勒”的怀旧后生发生畸恋，余晖昏黑，心胸横暴，却偶然地死于横死，怀愁黄泉……
制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品东说念主：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 谀媚监制：何念 | 制作主说念主：陆莉萍、黄一萍 | 原著：王安忆 | 编剧：赵耀民 | 导演：周小倩 | 舞好意思贪图：徐肖寰 | 作曲：陈祺丰 | 灯光贪图及多媒体贪图：何逸伦、蔡雨阳 | 服化贪图：徐丛婷 | 说念具贪图：郁树西、刘毅 | 音效贪图：钱杰 | 技能贪图：缪爱森、赵明 | 舞台监督：忻舒婷
上海话语言劝诱：钱程
主演（按出场法例排列）
女演员
刘晓靓、程懿、司一蕾、蔡金萍、杨艺苓、徐婧灵、周笑莉、宋忆宁、陈琦媚
男演员
高博文/徐一峰、朱晔、钱程、顾鑫、刘念念翰、徐泽辉/濮可扬、邵骏泽
“诠释者”及“老克勒”饰演演员排期可
上演时辰：2025年8月29日-9月14日19:30（周一无上演，周日仅14:00下昼场）
上演地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（徐汇区安福路288号1楼）
上演票价：180/280/380/580/680元
上海话对白，闲居话字幕
*提议年龄8岁以上不雅众不雅看。
*上演信息及演员声势以当日公示为准。
*因剧情需要，上演历程中波及吸烟场景，所使用的说念具烟为保健家具，非真烟，其主要配方为：金银花、薄荷、枇杷叶、茶叶等，对肉体无害，敬请洞悉。
*艺术剧院周日场专设视障东说念主士携导盲犬不雅剧座次九游体育app娱乐，敬请洞悉。
发布于：上海市